VINCENT VAN GOGH. La tristeza durará para siempre

Título: Vincent Van Gogh
Autor: Francesco Barilli

Ilustración: Roberta Sacchi
Traducción: Rosa Barbany Puig
Idioma original: Italiano
Editorial: La otra h (Herder Editorial)
Año publicación/edición: 2024
Páginas: 124

Sinopsis oficial:

Vincent Van Gogh sigue siendo uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos. Su fama no se debe solo a sus brillantes intuiciones en el campo pictórico, sino también a que su vida está llena de episodios fascinantes.

Esta obra nos presenta un diálogo intenso e ininterrumpido entre Vincent Van Gogh y su locura. Desde la relación con su hermano Theo y la famosa pelea con Gauguin –que acabó con la automutilación parcial de la oreja–, hasta el acto extremo de autolesión que le llevó a la muerte. Un viaje a los misterios de una atormentada y fascinante existencia.

«Podías enloquecer o superar a todos. Terminaste haciendo ambas cosas».

Opinión: 

En Vincent Van Gogh. La tristeza durará para siempre encontramos una biografía ilustrada del virtuoso pintor, dividida en once capítulos en formato cómic, donde se aúna lo visual con la narración de forma atrayente. Me ha encantado no solo el dibujo y la forma en la que la «locura» de Van Gogh actúa como una especie de narradora (entablando conversación con el pintor), sino también el cómo se exponen los puntos vitales importantes y las personas que influyeron en su vida (incluida la importancia de su cuñada Johanna Bonger en la promoción de su obra y la fama que obtuvo de forma póstuma). También nos muestra algunas de sus pinturas —en manos de la ilustradora Sakka y me ha flipado verlas así representadas— como Sorrow, Naturaleza muerta con biblia, Los comedores de patatas, Recuerdo de Mauve, La habitación de Vincent en Arlés, La noche estrellada, Campo de trigo con cuervos..., y algunas más; pudiendo acceder a su significado al estar relacionadas con lo tratado en cada capítulo.

Pero «hablar de Van Gogh» supone todo un desafío porque muchos ya lo han hecho y, sobre todo, porque él mismo elaboró una autobiografía muy detallada: a través del rico epistolario (mantenido con Theo y con otros) que ha llegado hasta nosotros y también a través de sus cuadros, que representan en vivo sus peregrinaciones, sus sufridas amistades o sus pasiones. 

Tras esos once capítulos, encontrarás un apartado de Notas del autor donde Francesco Barilli menciona las fuentes que ha usado para construir la obra, dando especial relevancia a sus cartas y al significado de sus cuadros, y aporta un apéndice de Bibliografía donde podemos ver los libros que ha utilizado. Además, menciona una serie de películas sobre la vida del pintor que le han sido útiles para el guion, así como otras que, sin haber sido utilizadas como inspiración para su obra, también analiza brevemente. Esto le lleva a reflexionar sobre las diversas interpretaciones que se han realizado acerca de la personalidad de Van Gogh, resultando en films biográficos bastante diferentes (aun estando su vida lo suficientemente documentada). Su opinión con respecto a que se muestre en algunos casos con ese estereotipo de "genio incomprendido" e "individuo atormentado por demonios internos", dejando distorsionado al artista y al hombre, me ha parecido interesante. En palabras de Barilli: «Van Gogh se merecía más que la suma de dos clichés». Tras estos temas nos habla de cada uno de los capítulos que conforman la biografía por separado, aportando información extra y aclaratoria en texto (me ha gustado ahondar un poquito más de esta forma, y se me ocurre que, quizás, también es buena opción compaginar la lectura del capítulo en formato cómic con su correspondiente apartado de notas e ir avanzando de esa manera). 

Nuestra interpretación de la vida del célebre pintor surge, pues, de tan incuestionable legado (las pinturas y las cartas, a partir de las cuales se retoman y se reelaboran los diálogos en el cómic) y se basa en una intuición: que en su soledad, Van Gogh contara con una compañera de vida e interlocutora privilegiada, esto es, su «locura», abordada en un intenso diálogo ininterrumpido que trata de explicar los misterios de una existencia atormentada y fascinante. 

Me ha gustado mucho introducirme en la vida de Van Gogh con este libro. Una existencia algo solitaria, intrincada, angustiante y, a la vez, apasionada y cautivadora. Se siente, inevitablemente, cierta tristeza al conocer sus fosos oscuros y su final... En definitiva, un libro perfecto para acercarse a la vida de Van Gogh, sin ahondar ni profundizar en ella más que lo suficiente para hacerte una idea sobre cómo fue a grandes rasgos y la relevancia de su figura. Termino destacando especialmente el dibujo de Roberta Sacchi (Sakka), que me ha parecido no solo brutal, sino también muy acertado con lo que se transmite en cada apartado.